第一百八十五章 什么是国画下

    “你说写意画是中夏的代表这一点虽然我不是很认同，但是我并不反对”

    很明显，这个时候不管他本人具体是怎么想的不重要，重要的是他因为自己母亲是工笔画的扛鼎人，所以他此时必须站队工笔画。

    就算不是站队工笔画，他也不能跟随任一生站队写意画，毕竟他是一个孝顺的人。

    于是任游开始了他的曲线救国。

    “相对于你说的追求‘妙在似与不似之间’感觉，不强调物体外表的相似，而是更多强调抒发作者的主观情趣，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情的写意画。

    它需要高度的概括能力，以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，得心应手，意到笔到。

    以及我所说的工笔画之外，国画还有其他的一些特点。

    任游还想着给任一生洗脑来着，结果任一生根本不吃这一套，一股脑的狂热推崇写意，对此他也没有办法，毕竟周一鸣这人确实写意的代表，应该说国内能够画写意画的人哪个不是七老八十的。

    没办法，相对于要求极高天赋和时间沉淀的写意画，工笔画画家的培养明显成型更快，也更加节约成本。

    这也是为什么以她母亲为首的年轻人一代都是工笔画，并且还形成了以她母亲画廊挂名的势力，这里面涉及到了很多利益，因此任游根本没法跟任一生说。

    只能通过给任一生科普的方式来让任一生理解了，谁知道任一生似乎并没有意识到他所要表达的意思。

    “国画的气韵生动听过没”

    “没有，和写意想你如何”

    “……”

    任游真是无语了，合着你就知道一个写意是吧。

    不过他也懒得和任一生争辩，而是给任一生解释了起来。

    它强调作品中的气韵和精神，而不仅仅是物体的外形相似。

    因为国画追求的是神似，而不是形似，这使得中夏国画的作品更具有生命力和艺术感染力。

    在创作过程中，画家通过运用笔墨，捕捉物体的内在精神和气质，使作品更具有生气和活力。

    “然后就是以形写神”

    “这不就是写意的……”

    当任游刚提出概念，任一生就准备说点什么，只不过被任游给瞪了回去，表示你是不是很懂，既然这样那你来讲。

    任一生看了看周围的李山和赵澈，以及旁边靠在床上一直盯着他们看到向流天，于是尴尬的闭嘴了。

    它强调的是通过描绘物体的外形来表现其内在的精神实质。

    这种特点要求画家在创作过程中，不仅要追求物体外表的相似，更要强调可以抒发作者的主观情趣。

    通过这种方式，画家可以使作品更具有生命力和艺术感染力。

    至于传神所追求以形写神、形神兼备，气韵生动的意境。

    国画强调人景融合，通过笔墨的运用，画家的感情就一直和笔力融在一起，使其更具有生命力。

    在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起，笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。

    然后就是骨法用笔，它指的是通过运用笔墨的技巧，以线条为主要造型手段，来表现物体的质感和立体感。

    画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。

    “泼墨……”

    “就是那个很夸张的那技法，我……”

    当任游说起泼墨的时候，有人立马激动了起来，于是打断了他的话语，于是任游再一次把目光看向了任一生，以为是任一生又一次捣乱了。

    “不是我”

    任一生立马否认，然后手指指向另一边正靠在床上的向流天，任游撇了撇嘴作罢然后继续说道。

    这种技法主要体现在绘画过程中墨的运用。

    泼墨法要求画家在有严格的绘画功力上，才能运用好。

    泼墨画中的泼墨和泼彩画，必须在有严格的绘画功力上，才能运用好，所以初学者不宜学。

    说起泼墨，那么就不得不提国画的两个特点了。

    “……”

    任一生因为被任游盯怕了，因此这一次并没有捧哏，于是任游只能自说自话。

    以墨为主和笔墨性两个特点。

    首先就是国画以墨为主了。墨是国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。

    每一... -->>
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